Проблемы музыкального исполнительства
Проблема исполнительского постижения и воссоздания музыки, осмысления ее внутреннего содержания, особенностей стиля – одна из важнейших в музыкальном искусстве. В исполнительстве существуют свои закономерности, определяемые художественным замыслом произведения, его образной сферой, особенностями музыкального творчества, спецификой инструмента, жанра, стиля и эпохи.
Абсолютно точной калькуляции эти закономерности не поддаются. Они постоянно конкретизируются в каждом новом исполнении, обогащаясь жизненным опытом и культурным кругозором самого исполнителя, кругом его ассоциаций, богатством образного мышления, степенью мотивации действий, даже настроением и физическим состоянием в момент исполнения.
Не бывает одинаковых исполнений одного и того же сочинения, как не бывает двух одинаково написанных портретов одной и той же натуры. Если говорить о «копиях», то они всегда отличаются разной степенью недостоверности, грешат изменением пропорций в «срисовываемых» с оригинала «квадратиках». Тем не менее, всякий портрет, написанный способным, образованным и заинтересованным в результатах своего труда художником, обязательно будет похож на свой прототип.
Разучивая текст произведения, исполнитель всегда ищет за семантикой нотных обозначений определенный смысл, разгадывает «зашифрованный», поначалу очень неявный, «размытый», но в ходе работы все более кристаллизирующийся и проясняющийся, обогащающийся новыми выразительными деталями, поэтический замысел автора.
Выучить музыкальный текст как простую последовательность нот определенной ритмической записи (или, если хотите, музыкальных звуков различной протяженности в различных сочетаниях) практически невозможно (подобно тому, как невозможно выучить роль в спектакле, запоминая последовательность букв в словах роли). Для исполнителя формально-технологический (теоретический) анализ и интерпретаторская деятельность неразрывны, и органично дополняют друг друга.
Теоретический анализ нацелен на выявление традиционного и новационного преимущественно в сфере гармонии, инструментовки, тематического развития и ритмической организации. Каждое новое произведение – это всегда созидание, поиски, каждый случай решается заново сочетанием эмоционального опыта, логического мышления и творческой фантазии исполнителя.
Овладение современным и классическим репертуаром было необходимо для участия советских трубачей в Международных конкурсах. Благодаря энергии и настойчивости Г. Орвида, репертуар...
Если вы хотите прослушать несколько джазовых мелодий и после этого запеть в стиле великих, то придется огорчиться. Для джазового певца необходимы великолепные природные данные....
Роль «Школы» Г. Орвида состоит не только в том, что она способствовала удовлетворению спроса в музыкально-художественной литературе для трубы, но и в новом освещении отдельных...
