Что такое А-капелла
Красиво петь можно при врожденных способностях и многочисленных занятиях, а научиться сольному или пению хором без музыкального сопровождения можно только с помощью педагога. В хоровой практике, а капелла часто применяют, так как такой вид пения показывает уровень развития культуры и высшую форму хорового исполнения композиций, песен. Обучающий руководитель, владеет этим навыком в совершенстве. Ведь даже если петь под музыку, бывают «косяки» в тоне или удерживаемой ноты, а правильное звучание показывает именно преподаватель.
Основная схема работы у певцов: «слышу – исполняю», где ключевым моментом является первая часть. Именно воспринятые внешние звуки и представление о нем являются возбудителем функций нашего голоса. Поскольку слух является важным и решающим фактом в подготовке музыкального голоса, великолепного пения, он становится важным для деятельности певца. Получается налаженный физическо-схематический процесс: высота тона, тембр и сила звучания складывается из направления функции голосового аппарата «сквозь» восприятия и представления того, что слышим.
Из всего вышеописанного следует, что процесс обучения зависит не только от обучения восприятию своего голоса, но и от воспитания слуха обучающегося. Есть даже такая присказка: «плохой слух, поэтому и пою плохо». Пение, как любая творческая работа зависит от воображения. Относительно музыки, нужно создавать оригинальные музыкальные образы, которые складываются с помощью музыкально-слуховых представлений – это называется «внутренним слухом».
При звуковом фоне, певец подстраивает голос под фон, чтобы все было ритмично и «как на духу», а без звукового представления, звучание идет осознанное, произвольное и для достижения в этом успеха необходимо ясно и четко представлять звук. Называется это – «услышать мысленно».
При осознании именно тона звучания, тембра и всех прочих нюансов, «предуслышать» нужные ноты или слова возможно. Лучшим вариантом считается анализ сравнения предварительного представленного звучания и полученного в результате воспроизведения, и именно осознание помогает достичь совершенства в преддверии данных действий. Данный вариант исполнения усиливает фактор сознательных действий при певческом голосообразовании. Также, развивает самостоятельность и самоконтроль способности без помощи со стороны оценить воспроизведения звука.
А капельное пение сопровождается острым вниманием, так как нужно сконцентрироваться на своих слуховых, мышечных, резонаторных и прочих ощущениях. Полное концентрирование своего внимания способствует усилению восприятия всех ощущений при образовании «голоса певца». Постепенно, улучшается память, которая помогает запоминать тексты, необходимую силу и тембр звучания, и остальные движения способствующие развитию вокальных данных. Все действия направленны на развитие вокального слуха, а также налаживается четкая координация между голосовым и слуховым аппаратом.
Вокалисты, поющие а капеллу, с детства понимают, что в процессе работы постоянно развивается природный тембр голоса и постепенно начинает звучать еще лучше, ровнее. Такую разницу быстрее всего можно заметить у начинающих. Новички часто сталкиваются и с минусами (призвук «в нос» или «горление»), которые проявляются ярче всего на первых занятиях. Не стоит отчаиваться, все приходит со временем.
Сиплота в голосе постепенно уменьшается при практике пения без сопровождения музыкой, но это в том случае, если это связанно с функциональным сипом голосовых складок. Есть разные заболевания, при которых голос становится «сиплым». Форсированное звучание постепенно изживается при регулярных занятиях. Выразительность звучания зависит от повышения или понижения звука в пределах определенной зоны и тяготения звуков в ярком проявлении ладового тяготения.
Ладовое чувство активно начинает свое формирование при а капельном пении. Хорошо развитое ощущение функций некоторых ладовых ступеней и их тяготения между собой, а также навыки художественного интонирования у певцов. Прогресс обучения состоит в цели осознания сознательного применения закономерности разных интонаций, когда песня разнотемпного строя.
Голосовое звучание ладовых ступеней значительно разница от инструментальных, то есть: нюанс звучания высоты и устойчивостью ступеней лада являются первая и пятая мажорная ступень, и третья минорная. Высокими тонами отличаются ступени: 1II мажора и вводная ступень V1I и это значит, что вокальная подстройка под звуки фортепиано или другого инструмента не всегда является верной тональностью для исполнения песен.
Ступень в мажоре и особенно ступень, вводный тон, исполняются всегда «остро», т. е. более высоко, чем при исполнении на фортепиано; 11 и VI ступени — неустойчивые; имеется тенденция расширять большие и суживать малые интервалы; различно исполнять диатонические (разноименные) и хроматические (одноименные) полутоны на фоне опорных, устойчивых звуков.
Начать обучать «чистому» пению, то есть осознанно воспроизводить музыкальные звуки голосом, лучше с тех простых упражнений, которые уже хорошо освоены, постепенно убирая...
Многие родители сегодня ищут способы специального вокального обучения. Однако нНе каждый преподаватель музыки с ними знаком. Показ звучания и мышечный прием Таким...
Голоса детей дошкольного возраста не имеют особых отличий. Что касается детей семилетнего возраста, то их голоса можно отличить только по размерам диапазона. Он несколько...
Мутационный период может проходить в трех стадиях: начальная, сугубо мутационная, завершающая стадия мутации. Каждый мутационный период выделяется специфическими признаками....
Звучание мужского голоса обычно имеет разницу в октаву, по сравнению с женским диапазоном. Причем мужской тембр подразделяется на два вида: грудной и головной, которые имеют...
